Master in Interior Design

La filosofia IID è conforme agli obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite, come il degrado ambientale. Il corso si propone di mostrare e analizzare i materiali ecocompatibili e la loro possibile applicazione.

La progettazione sostenibile mira a ridurre gli impatti negativi sull’ambiente, sulla salute e sul comfort degli occupanti degli edifici, migliorando così le prestazioni degli edifici.

Gli obiettivi fondamentali della sostenibilità sono ridurre il consumo di risorse non rinnovabili, minimizzare gli sprechi e creare ambienti sani e produttivi.

Questo argomento esplora i principi dell’Esporre, sia nei Musei che nelle Fiere e negli Eventi.

Dalla pianificazione e gestione agli argomenti relativi alla produzione e alla produzione, gli studenti acquisiranno le competenze generali necessarie per applicare questi principi a un’istituzione.

Se possibile, la classe visiterà un museo per un’esplorazione approfondita del processo che ha portato alla mostra davanti a loro.

Gli studenti applicano quanto appreso sviluppando un tema espositivo, progettando un piano espositivo da ridimensionare e scrivendo una breve mostra e una mappa concettuale.

L’illuminazione è la disciplina tecnico-scientifica che si occupa dell’illuminazione di spazi e ambienti, sia interni che esterni, utilizzando sia la luce solare che quella artificiale.

Per realizzare un progetto di illuminazione artificiale, la conoscenza illuminotecnica è una condizione necessaria ma non sufficiente, poiché un progetto di illuminazione si basa su conoscenze interdisciplinari.

Si occupa della percezione luminosa dell’occhio umano, dell’ergonomia dell’illuminazione e del comfort visivo.

L’analisi di questi elementi porta ad una scelta accurata della luce adatta per interni o esterni, edifici, monumenti, piazze, giardini, musei.

Il corso prevede una serie di compiti pratici che ti guideranno attraverso le fasi della creazione di un’identità visiva e ti aiuteranno a sviluppare il tuo vocabolario visivo nel contesto.

Potrai scambiare idee e feedback con gli altri studenti sia durante che dopo ogni lezione, attraverso la nostra classe e il nostro forum online.

a conoscenza che acquisirai è essenziale per iniziare la tua carriera come interior designer.

Il Landscape Designer progetta paesaggi urbani e rurali nello spazio e nel tempo, basandosi sulle caratteristiche naturali e sui valori storici e culturali del territorio.

A tal fine fa riferimento a metodi e principi estetici, funzionali, scientifici e gestionali, con l’uso appropriato di tecniche e materiali sia naturali che artificiali.

I paesaggi devono soddisfare i bisogni umani e naturali e le esigenze tecniche, preservando sia l’ambiente naturale che il patrimonio culturale, individuando inoltre – attraverso una fattibilità tecnica – sia le esigenze dei propri clienti che quelle della società in generale, entro i limiti imposti da fattori economici.

Il ruolo del progettista deve tenere conto di tutte le esigenze che il cliente può rappresentare e adattare il proprio lavoro al progetto che meglio risponde a tali richieste. Durante questo corso i partecipanti verranno riassunti delle case-history che Architetti e Designer italiani hanno gestito con successo, potendo carpire un po’ di… “Italian Style”. Questo Corso è diviso nella parte Residenziale e nella parte Commerciale.

L’Italia conta all’interno dei suoi confini 55 siti Patrimonio dell’Umanità UNESCO – la maggior parte dei paesi iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale – e possiede oltre 3.400 musei e 2.100 siti archeologici.

È rinomato come il “posto dove stare” quando si tratta di arte, edifici storici e archeologia. Pertanto, le nostre Architetture si sono altamente specializzate nell’arte del recupero di strutture storiche grazie a numerosi incarichi nel settore privato e pubblico.

Questo corso mira a fornire ai partecipanti le competenze tecniche e pratiche relative alla riparazione e manutenzione di edifici e strutture storiche, progettisti, architetti, geometri e appaltatori specializzati in questa prestigiosa arte.

Questo percorso inizia con l’arte fiorentina databile dalla fine del 1200 agli inizi del 1500 e prosegue oltre il movimento manierista di Michelangelo.

Copre eventi storici e sociali analizzandone l’influenza sulla produzione artistica.

Agli studenti vengono spiegati i principali sviluppi artistici dalla forma classica ideale alla complessa epoca della Controriforma.